El protagonista de Drive (Ryan Gosling) es un conductor especialista de cine por el día y conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque él se siente siempre a gusto detrás del volante. Shannon (Bryan Cranston) es mentor de este joven conductor a la vez que su jefe. Desde que se dio cuenta de su talento al volante, Shannon le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor para sus fugas, llevándose una comisión en ambos casos. Pero el mundo de este chico cambia el día que se encuentra con Irene (Carey Mulligan).
Con un número de críticos y fanáticos por igual se trata de una película con una look visual extraordinario firmada por el director Nicolas Winding Refn, la banda sonora de los créditos corre a cargo de Kavinsky.
Los créditos de Watchmen repasan la historia americana del ultimo siglo de una manera muy diferente a la realidad, ya que vincula los hechos más relevantes, a unos superhéroes llamados los vigilantes.
Realidad o ficción?
En este caso se trata de ficción, una ficción basada en el cómic creado por el escritor Alan Moore, el artista Dave Gibbons y el colorista John Higgins. Publicada por primera vez en Estados Unidos por la editorial DC Comics durante los años 1986 y 1987. Adaptada al cine en 2009 por el director Zack Snyder, el cual también dirigió en 2007 otra gran adaptación del mundo del cómic como es 300.
En Watchmen, Alan Moore utilizó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas y criticar el concepto de superhéroe. Watchmen presenta una historia alternativa donde los superhéroes surgen en los años 1940 y 1960, ayudando a los Estados Unidos para ganar la Guerra de Vietnam. El país se está desplazando hacia una guerra nuclear con la Unión Soviética, los vigilantes disfrazados han sido declarados ilegales y la mayoría de los superhéroes anteriores se encuentran en retiro o trabajan para el gobierno. La historia se centra en el desarrollo personal y de las luchas de los protagonistas como una investigación sobre el asesinato de un superhéroe patrocinado por el gobierno que los saca de su retiro, y, finalmente, les lleva a enfrentarse a un complot que evita la guerra nuclear matando a millones de personas.
Los créditos corren a cargo de yU+CO, empresa especializada en efectos y títulos de crédito para cine con sede en Los Angeles, Hong Kong y Shanghai. De la música se encarga el maestro Dylan con el tema The times they are a changing, del año 1962 y que van como anillo al dedo para esta secuencia.
Otro gran trabajo de yU+CO son los créditos que realizaron en 2007 para la película 300.
Hoy queremos hablar de la serie que más nos ha gustado en los últimos años. Una serie que no deja indiferente a nadie, Breaking Bad, creada y producida por Vince Gilligan en 2008 para la cadena AMC, y protagonizada por Bryan Cranston y Aaron Paul.
Walter White (Bryan Cranston) es un aplicado profesor de instituto, padre de un joven discapacitado y con una mujer embarazada (Anna Gunn). Walt, además, trabaja en un lavadero de coches por las tardes. Cuando le diagnostican un cáncer pulmonar terminal se plantea qué pasará con su familia cuando él muera. En una redada de la DEA organizada por su cuñado (Dean Norris) reconoce a un antiguo alumno suyo Jesse Pinkman (Aaron Paul) a quien contacta para fabricar y vender metanfetamina y así asegurar el bienestar económico de su familia. Mientras tanto, el acercamiento al mundo de las drogas y el trato con traficantes y mafiosos contamina la personalidad de Walter, el cual va abandonando poco a poco su personalidad recta y predecible para convertirse en alguien sin demasiados escrúpulos cuando se trata de conseguir lo que quiere.
Con este argumento, ya os podéis imaginar que el resultado es una serie que ha sido un fenómeno de masas a nivel mundial. Un claro ejemplo de esto, es el tributo que ha realizado el diseñador francés Martin Woutisseth creando estos créditos alternativos para la serie.
A parte de esta interpretación de Breaking Bad, Martin también ha realizado otros ejercicios muy curiosos relacionados con el mundo del cine. En este caso se trata de un repaso de la obra de dos grandes directores de cine como son Stanley Kubrick y Tim Burton, con un estilo muy conceptual y curioso resultado.
Hoy viajamos hasta Porland, Oregon, para echar un vistazo al trabajo del director y diseñador brasileño Nando Costa.
Sus piezas son poesías visuales, ya que por su ritmo y composición nos introducen en ellas de una manera fácil y natural donde nuestra única tarea es disfrutar de cada frame de las mismas.
Un claro ejemplo de esto es la pieza que realizo en 2010 para las conferencias FOTB celebradas en Brighton, Gran Bretaña, donde a través de un conjunto de imágenes macro de las propiedades magnéticas de diferentes materiales, representa de una manera muy gráfica los conceptos de atracción y repulsión, igual que sucede con los artistas que asisten a eventos como estos, donde el trabajo de cada uno atrae a otros compañeros, pero al mismo tiempo a menudo compiten entre ellos.
En abril de este año realizo la cabecera para el festival de diseño celebrado en Madrid MAD2012, del cual el también fue ponente, combinando letras de cerámica pintadas a mano con escenarios naturales filmados en stop-motion, con la intención de representar diferentes elementos formando parte de un mismo ecosistema, al igual que los ponentes que se unen para dicho evento.
A continuación un pequeño makingof de esta pieza, rodada con una Canon 5D y postproducida en After Effects.
Hoy queremos hablar de uno de los grandes, el diseñador norteamericano Danny Yount, responsable de títulos como Rock N Rolla, del director británico Guy Ritchie.
Actualmente Danny Yount es director creativo en Prologue Films, productora especializada en títulos de crédito y diseño para cine, fundada en 2003 ni más ni menos que por Kyle Cooper, el gran maestro de este genero con permiso de Saul Bass. Antes de formar parte del equipo de Cooper, Yount trabajo en Digital Kitchen, donde gano un premio Emmy por su trabajo para la serie A dos metro bajo tierra, para la cadena de televisión HBO.
Entre los trabajos de esta gran diseñador están los créditos para películas como Sherlock Holmes, Iron Man y Kiss, kiss Bang Bang, secuencias con un diseño y una realización impecables, que las convierten en tres pequeñas joyas del genero.
Hoy os queremos presentar el trabajo del joven diseñador griego Tony Zagoraios, del cual nos ha llamado la atención su estilo y la facilidad con la que trata los motion graphics aplicados a los títulos de crédito.
En primer lugar una cabecera para una serie de programas científicos de la televisión griega, llamada Excellence.
Otra gran muestra del trabajo de este diseñador son los títulos de abertura que creo para la conferencia de diseño digital celebrada en Grecia el pasado mes de octubre, Digitized 2012. Una pieza experimental que podría encajar a la perfección como los visuales de un concierto de los Chemical Brothers.
Y ya que mencionamos a los Chemical Brothers, un ejemplo de sus visuales para el conocido tema Hey boy, hey girl producida y realizada por la gente de KPX, empresa especializada en la imagen de las giras de artistas como Metallica o Bon Jovi.
Hoy queremos hablar de un fenómeno curioso, lo hemos llamado bass style.
Se basa en imaginar como el genio de los títulos de crédito, Saul Bass, habría realizado los créditos de series y películas actuales.
Un claro ejemplo del bass styleson las piezas realizadas por el diseñador Hexagonall, creando dos cabeceras alternativas para la serie Lost y la mítica película Tron, como si del mismo Bass se tratara.
Se nota que a Hexagonall le encanta el cine, todas sus creaciones giran en torno al mundo de las películas y desde hace varios años al mundo de la series. Una de las series que le cautivaron fue Perdidos, que en su opening original empieza con el logo "LOST" en 3d, viniendo hacia cámara, con un planteamiento muy sencillo y revolucionario. Posteriormente muchas series han repetido esta fórmula del opening muy corto, ganando dos minutos más de serie, cosa que agradecen todos los espectadores.
El es más partidario de los opening largos, con guiños y juegos visuales, se inspiro y creo 8 carteles alternativos de la serie.
Se dio cuenta, que tenía material para hacer algo más, y surgió la idea de crear unos títulos alternativos con el estilo del artista que más le inspira en su trabajo, Saul Bass. Conducidos por un tema de jazz al más puro estilo de los años 60 y con muchos guiños visuales a los personajes de la serie.
Tanto las ilustraciones como las animaciones, están realizadas en Flash, un programa muy versátil y que en buenas manos es una poderosa herramienta de animación. Hay animadores que hacen verdaderas maravillas con este programa.
Al mismo tiempo que hizo los carteles de Lost, también creo unos alternativos para una de sus películas favoritas, Tron, maravilla visual y técnica dirigida por Steven Lisberger en 1982. Con este material creo el opening de Tron.
Nos cuenta, que a los pocos días hablaron de ello desde Nueva York hasta Japón, y que fue muy divertido ser noticia por algo que hizo sólo por placer, sin encargo de nadie.
Buscando por la red hemos encontrado otros ejemplos del bass style, realizados por estudiantes de diseño, como estos homenajes a StarWars y el Caballero Oscuro. Estas dos piezas utilizan la misma tipografía Hitchcock inspirada totalmente en el estilo del gran maestro y revolucionario de los títulos de crédito Saul Bass.
Aprovechando que la semana pasada la cadena de televisión cuatro, estreno la adaptación de la novela de ficción histórica escrita por Ken Follet, Un mundo sin fin, secuela de la exitosa serie Los pilares de la tierra, hemos querido recordar los títulos de crédito de esta última. Se trata de una pequeña pieza de animación realizada por estudio de animación establecido en Polonia, BrosFX.
Cuentan que para esta pieza querían representar la Inglaterra medieval de una manera colorista, creando un estilo que el espectador recordara con facilidad. Después de muchas pruebas se decidieron por un stopmotion pintado a mano, con un resultado a la altura de la serie.
A continuación otra muestra del estilo de BrosFX, en una pieza entre el vídeo arte y la animación gráfica, que no deja indiferente.
Esta semana se estrena en Londres la última de Bond, Skyfall, y desde losmondaynews queremos rendir homenaje a los 50 años de la saga, y a los diseñadores, que durante este tiempo han creado unos de los títulos de crédito más famosos de la historia del cine.
Los hemos recopilado todos ellos en la siguiente página:
El diseñador estadounidense Maurice Binder fue el creador de la primera apertura de las películas de James Bond.
Nacido en Nueva York, entre los primeros trabajos de Binder cuentan el diseño publicitario y catálogos de grandes almacenes Macy's.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en los Estudios Universal, y se convirtió entonces en director de arte de la costa oeste de Columbia Pictures.
El director Stanley Donen lo contrató para crear los títulos de Indiscreta (1958) y después en la mayoría de sus películas, una de ellas, The Grass Is Greener
(1960), llamó la atención de los productores de Bond, Harry Saltzman y Albert R. Broccoli, este último contrató a Binder para crear
los primeros títulos de Bond en la película Dr. No (1962).
El estilo distintivo de los títulos principales de Bond se
convirtió en un trabajo muy admirado y parodiado. Binder trabajo para 16 películas de la saga, y en 1989, Licencia para matarfue su último trabajo para Bond. En 1991 fallece a la edad de 72 años.
Aparte de trabajar para la saga, Kleinman, ha dirigido vídeos musicales para artistas como Madonna, Fleetwood Mac, Paula Abdul y Chung Wang entre otros, combinando estos trabajos con varios spots comerciales para las principales marcas.
Los créditos de Skyfall también corren a su cargo, y seguro que serán otra pequeña joya del género.
Daniel Kleinman
Y para terminar un par de enlaces relacionados con Skyfall, el trailer oficial, y la canción de la artista Adele, que con toda seguridad será la banda sonora de los nuevos créditos.
Hoy os traemos la intro realizada por el diseñador frances Cyril Izarn para celebrar el 4º aniversario del equipo de skatersLockwood.
Se trata de una pieza de motion graphics en el que la rueda de un skate nos descubre los nombres del equipo mientras realizamos todo tipo de trucos por un parque de patinaje.
Resaltar el dinamismo y frescura de esta, que dan como resultado una gran cabecera.
Otro trabajo de Cyril Izarn, es este corto de animación para el concurso de los muñecos Fella Star del colectivo de grafiteros123Klan,
la banda sonora corre a cargo de Bassnectar con un remix del tema "Seek & destroy" de Metallica.
Destacar también la promo del festival, obra del propio colectivo 123Klan:
Hoy os presentamos Smashing, la secuencia de créditos realizada por el estudio No-Domain para la conferencia de la revista Smashing Magazine, que es una de las grandes referencias para los desarrolladores y web designers.
Tal y como nos cuenta Joaquín Urbina (No-Domain) se trata de una secuencia no digital y orgánica creada con luces y sombras mostrando de forma artesanal y casi poética la delicada labor de una gran comunidad de web designers y desarrolladores de web detrás de la pantalla. Crear complejidad a partir de la simplicidad.
Cada secuencia intenta transmitir de forma sutil y casi tangencial las habilidades de cada conferenciante, trasladando de forma conceptual su especialidad digital en una composición simple hecha con objetos físicos dándole a la imagen tipográfica un valor que va mas allá de lo tangible y lo digital.
Para la música Invito a Oscar Kaiser, quien hizo una composición de melodías modulares con instrumentos tradicionales que se van entretejiendo en un ambiente cálido y familiar con un toque de misterio sobre una base de percusión hecha con un teclado de ordenador y que cada linea melódica e instrumento apoya y acompaña el trabajo minucioso y delicado de quienes van construyendo la web.
El resultado es una pieza con una poseía visual exquisita arropada por una gran música. Toda una pequeña joya made in Barcelona.
Grand Prix, delicia visual del diseñador Saul Bass, sobre el mundo de las carreras de coches, donde a partir de detalles de los mismos, nos introduce de una manera muy cercana al veejing en la película dirigida por John Frankenheimer en 1966.
American horror story se ha convertido en una de las series revelación de la temporada en Estados Unidos.
En la serie todo es confuso y oscuro, empezando por unos inquietantes títulos de crédito que son una mezcla curiosa entre los créditos de Seven y Mimic, y no por casualidad, ya que están firmados por la gente de Prologue, el estudio de Kyle Cooper, diseñador de los mismos.
La serie cuenta la historia de un matrimonio que, tras la infidelidad del marido, se muda junto a sus hijos a una casa que parece saberlo todo sobre sus miedos y juega con ellos. Incorpora elementos sobrenaturales, y explora otras formas de terror en la sociedad actual como la paranoia, la sospecha, las conspiraciones y la infidelidad.
La ambientación de la serie es inquietante, y el guionista Ryan Murphy juega a su antojo con una historia en la que nada, por improbable que parezca, se puede descartar.
La chica del dragón tatuado, es la última película dirigida por el director David Fincher, y se trata de la adaptación hollywoodiense de la primera de las tres novelas de la trilogía Millenium, escritas por Stieg Larsson. Protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara en los papeles protagonistas.
